第60章 似曾相识(第2页)

九岁时，拉赫玛尼诺夫进入了圣彼得堡音乐学院的大门，并且拜德米纳斯基为师学习钢琴。后来，在表兄的引荐下，他转入莫斯科音乐学院，跟随茨维列夫深造，接受了极其严苛的训练，为日后的音乐之路奠定了坚实的基础。作为茨维列夫的得意门生，他有幸参加圈内的聚会，先后结识了塔涅耶夫、柴科夫斯基等音乐大师，这些经历对他日后的创作产生了深远的影响。

1889年，拉赫玛尼诺夫考入了莫斯科音乐学院，从此开启了更为严格、正规且系统的教育与训练之旅。他跟随着名钢琴家齐洛蒂研习钢琴技艺，同时还向着名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。

据说，在创作《帕格尼尼主题狂想曲》时，拉赫玛尼诺夫已经年逾六旬，本已过了创作的黄金时期，但他的创作热情并未有丝毫减退，依然创作出这部堪称经典的杰作。

《帕格尼尼主题狂想曲》不仅是拉赫玛尼诺夫的扛鼎之作，更是 1980 年美国电影《时光倒流 70 年》的主题曲。这部电影改编自美国 20 世纪伟大作家理查德·麦瑟森于 1976 年发表的小说《bid ti return》。理查德·麦瑟森作为《纽约时报》的畅销书作家，在通俗文学领域声名远扬，他的作品对当代众多知名作家产生了深远影响。

影片的主题曲《帕格尼尼主题狂想曲》就如一首温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲，与影片相得益彰，共同铸就了不朽的经典。它如同用音符编织而成的一幅绚丽多彩的音乐画卷，令听众如痴如醉，沉浸其中无法自拔。有人曾言，倘若拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世人遗忘，那么最后留存于世的，必定是这首《帕格尼尼主题狂想曲》。

这首曲子写于二十世纪三十年代，正是世界乐坛发生很大变化时期，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍在十九世纪风格和形式里寻求个性的表现。

这首狂想曲也表现了一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，举止矜持，不苟言笑，可登台演出时则激情进发，高贵而尊严，这是他的性格特点，也是他的艺术个性。

拉赫玛尼诺夫尊崇古典浪漫传统，厌恶庸俗的艺术趣味，他青年时代写的升c小调前奏曲名扬海外，移居国外后只要一有演出，观众便一定要求加演这首前奏曲，使他对自己的这首杰作产生了怀疑，他认为这首前奏曲里一定有某种东西迎合了庸俗的趣味，于是他开始憎恶自己的这首作品。